“快乐地崩溃”，艺术家江玉仪（Fatina）笑著形容对画画的感受，画画带给她快乐，却又曾遇上想不通的地方。Fatina细腻的笔触带出生命循环不息的感悟，与大自然联繫的情感，她觉得在大自然里感觉很治瘉，也希望其画作予人有这种感觉。

 

江玉仪（Fatina）在2015年毕业于浸会大学视觉艺术学院，其艺术创作一直探求如何将中国国画和西方媒介结合，并通过感官、记忆和幻想合成而建构的一个虚幻景观，作品曾在香港、中国、日本等地展出，她更在2019获得Art Olympia遴选提名。Fatina近日于Contemporary by Angela Li画廊举行《时间的颜色》展览，展期至4月22日。Fatina的创作灵感源自对生命循环不息的感悟，与自然的情感连繫，将其转化成烟雨濛胧的细腻笔触，描绘春暖花开，秋收冬藏的四季更替，交织出属于香港景致的色彩。

 

圆形的画布象徵周而复始的轮转，花开落红的意象暗示时间不断前进。《时间的颜色》这一系列的艺术作品，是属于香港的无常，也是属于香港的永恆。Fatina透过画笔展现香港风景，她觉得没甚麽比香港的风景更为亲切熟悉，而是次展出的作品均以诗句来命名，包括柳永的《蝶恋花》、莎士比亚的《十四行诗》，有《夜晚碎成星星》的山顶星空、香港动植物公园、回忆中的珍宝海鲜舫……“我所画的注重变化，带点哲学思想，喜欢日本美学‘物哀’，讲出一年四季转换，虽然一直变，但这种变永远循环，提醒我们生命是短暂。所以我一直採用圆形画布就是带出那种循环反覆，大自然与城市间的转变。”

 

画中呈现已逝风景

 

大自然给予Fatina灵感，沐鸣登录访问当日见其画室的桌上放了数块石头，她觉得石头的颜色纹理很美，在颜色运用上可作参考。Fatina採用矿物颜料、水墨、树脂之间层层交叠，透过画作建构出情感记忆。Fatina的艺术不限于绘画，更涵盖中西文学，“我喜欢文学和诗，中国画所讲诗情画意，言语未必能表达心情，反而画或诗能表达到，参考的诗句和我画画的心情相似。画中都是香港风景，想令人感受到大家共有的情感，透过熟悉的环境再创造，令大家更易投入场景，有所共鸣。”

 

一些已经消逝的风景，Fatina透过画作永远存活于大家的记忆之中，当中一幅画作呈现珍宝海鲜舫，带出人生无常。“令我感慨是珍宝海鲜舫曾经很繁荣，经历过大火，重建再营业，到最后移离香港受到市民关注，似人生经历起起伏伏，亦如四季转换，有火红的时候，也有无人问津的时候。令我觉得人生无常……几年前30多岁的姐夫过世，本来他事业蒸蒸日上，并计画开office，但因癌病走了……人生很多控制不到的事。”

 

创作是自我沟通的过程

 

Fatina曾担任全职教画老师，没时间进修，最后决定辞职作新尝试，体验不同艺术文化，2018年到访中国西宁地区习画，学习画唐卡。“启发了画面的构图不需要一点透视，怎样以一张画去讲佛经故事，学识多点透视的画法。”2019年，Fatina赴日本参加艺术家驻场计画，在北海道天神山写生，她指当地很多寺庙，山林景致充满灵气，30天体验及与大自然联繫的感觉，触动心灵。“在大自然里感觉很治瘉，也希望我的画作有这种感觉，令观众舒服，激发情感上的连结。”

 

画画带给Fatina快乐，沐鸣代理却又有时令她想不通的地方，她笑著以“快乐地崩溃”来形容画画，“每一样创作会有段时间想不到怎去做，想放下不做、但又好想完成落去的矛盾感觉。某程度是自己与自己沟通的过程，画画时不停思考自己最想要甚麽，喜欢甚麽，因画是代表自己，要真心放入感情，别人才感受到那感觉。所以画画是与自己对话，中间有痛苦的时候，但结尾会是好的。”